Oui, les achats que nous faisons doivent être fonctionnels, mais les designs respectifs que nous choisissons – leurs couleurs, leurs textures et leurs formes – sont le reflet de nous-mêmes, des concepts avec lesquels nous ouvrons les yeux et l’esprit, et du plaisir que nous prenons à élargir notre perspective au-delà de l’homogène.
Comme vous, nous accordons de l'importance au design de qualité. Son influence s'étend de la typographie que nous choisissons aux tons, matériaux et finitions de tous nos emballages (en savoir plus ici ) . Cela s'étend à une appréciation croissante de l'art, à la fois au sein de Chämpo et dans la société au sens large dans laquelle nous vivons - que ce soit à travers les imprimés qui ornent nos murs, les images partagées sur les réseaux sociaux, la direction artistique choisie pour nos photographies, ou simplement en le faisant à l'ancienne et en visitant une galerie.
Parallèlement à cela, on assiste de manière assez remarquable (et certainement pas trop tôt) à une augmentation disproportionnée de l’intérêt pour les femmes artistes, qu’elles soient établies ou émergentes, à mesure que nous sommes de plus en plus nombreux à prendre conscience de la valeur de ces trésors, tant sur le plan culturel que financier. Expert en la matière, nous nous entretenons avec le Dr John Paul Rollert, conservateur d’art et chercheur reconnu à l’Université de Harvard et à l’Université de Chicago.
> Sommes-nous de plus en plus nombreux à considérer l’art comme faisant partie de modes de vie de plus en plus progressistes, trouvant de l’art pour tous les goûts ?
Absolument ! Pour moi, l’un des meilleurs aspects de l’essor des médias sociaux est la possibilité qu’ils offrent aux gens de partager des œuvres d’art, qu’elles soient créées ou qu’elles soient appréciées ou même acquises. Nous avons tous regardé par-dessus l’épaule de quelqu’un dans un train ou à l’aéroport alors qu’il feuilletait des photos et nous nous sommes demandés : « Waouh, j’aimerais savoir qui est cet artiste ». Ce sentiment d’émerveillement nous a toujours accompagnés, mais nous n’avons plus besoin d’aller dans un musée pour le redécouvrir. Ce plaisir est à portée de main.
> Avec l’accent mis récemment sur l’égalité, l’autonomisation et la célébration des femmes dans les mondes des affaires, de la musique et du cinéma, « maintenant » est-il le moment idéal pour la représentation des femmes dans l’art ?
Il ne fait aucun doute que le marché de l’art pour les femmes artistes n’a jamais été aussi dynamique, et cela est en grande partie dû au fait que les femmes ont été trop longtemps négligées (dans l’art comme dans de nombreuses autres professions). Les femmes produisent de l’art depuis aussi longtemps qu’il y a de l’art à produire, mais de nombreuses femmes artistes exceptionnelles obtiennent enfin leur dû, ce qui a pour effet que les femmes artistes contemporaines reçoivent enfin le genre de projecteur qu’elles méritent depuis longtemps.
> Cet intérêt croissant est-il motivé par un intérêt général croissant pour l’art, ou est-il davantage dirigé vers des représentations politiques, culturelles et environnementales ?
Nous sommes en pleine démocratisation du monde de l’art, un domaine qui, en Occident, a longtemps été un bastion presque exclusif des hommes. Lorsque les artistes de toutes tendances se multiplient et que leur art est exposé au grand public, cela montre au grand public qu’il n’existe pas un seul type de personne qui soit réellement disposé à être artiste. Cela a pour effet non seulement d’ouvrir les portes à davantage d’artistes, mais aussi d’élargir le champ des amateurs d’art. Certes, des courants sociaux et politiques plus larges peuvent les attirer vers l’art, mais c’est la qualité de l’œuvre qui les incite à revenir dans les galeries.
> L’intérêt est-il né de l’appréciation d’artistes féminines déjà établies, d’artistes émergentes ou des deux ?
Ces deux tendances sont clairement à l’œuvre. Des sites comme Artsy ont rendu l’accès à l’art plus convivial tout en faisant découvrir au public un plus large éventail d’artistes. Nous n’avons plus besoin de nous rendre à la Tate, au MOMA ou au Louvre : nous pouvons parcourir des œuvres inédites depuis le confort de notre maison, trouver des artistes dont nous aurions dû entendre parler depuis longtemps, ainsi que ceux qui font leurs débuts.
> L’indépendance financière croissante des femmes (occidentales) pourrait-elle également avoir un impact sur cette tendance ?
Il est indéniable que les femmes achètent plus d’œuvres d’art que jamais auparavant. Elles contribuent également à modifier, renouveler et étendre les canons du goût. Des artistes disparues il y a des décennies, comme Anne Ryan et Gertrude Abercrombie, sont redécouvertes, tandis que de jeunes artistes dynamiques, comme Njideka Akunyili Crosby et Lina Iris Viktor, reçoivent la reconnaissance enthousiaste qu’elles méritent absolument.
> La National Gallery, Barbican et Saatchi ont récemment inauguré des expositions de grande envergure dirigées par des femmes, qui ont fait le tour des réseaux sociaux. Cela est très prometteur pour les artistes femmes… mais les petites galeries indépendantes en sont-elles depuis longtemps les défenseures ?
Dans une certaine mesure, c’est vrai, mais hélas, ces galeries ne sont pas dans le collimateur de la plupart des personnes qui s’intéressent à l’art. Oui, il y a toujours eu des galeries spécialisées qui ont leurs adeptes, mais il est agréable de voir de grands musées consacrer un espace précieux à des femmes qui méritent d’être mises sous les projecteurs.
> Devrions-nous nous concentrer sur les artistes femmes et attirer l’attention sur leur sous-représentation historique ? Ou devrions-nous considérer l’art en général, en plaçant les artistes hommes et femmes sur un pied d’égalité ?
Nous pouvons faire tout cela. Dans une exposition récente que j’ai organisée pour la galerie Amar de Londres, « Hiding in Plain Sight », nous avons réuni près d’une douzaine de femmes du mouvement expressionniste abstrait américain, avec presque toutes des œuvres des années 1950 et 1960. Oui, notre objectif était de présenter cette histoire rarement racontée du mouvement le plus important de l’art moderne américain, mais il y avait aussi une bonne raison de réunir ces femmes car elles se connaissaient toutes et répondaient souvent au travail des autres. Il ne fait aucun doute que la valeur de toute œuvre d’art doit d’abord et avant tout être l’œuvre elle-même, mais une fois cela établi, il y a d’autres histoires à raconter. Le travail des femmes en tant que femmes dans le monde de l’art en fait partie.
© 2019, tous droits réservés.
